Ci sono colonne sonore che, non importa quanto tempo sia passato, quante altre melodie abbiano preso residenza stabile nel nostro bagaglio culturale, riconosciamo nel momento stesso in cui le ascoltiamo. Dal mondo dei videogiochi ne arrivano moltissime e quella della serie Uncharted fa sicuramente parte di questo gruppo eterogeneo. A modo suo, la proprietà intellettuale di Naughty Dog ha lasciato il segno durante questi quasi vent'anni dall'uscita del primo capitolo su PlayStation 3. Lo ha fatto sotto molti punti di vista, ma l'orma marcata dal suo tema principale è senz'altro la più riconoscibile. Per chi ci ha giocato, bastano una manciata di note per identificarlo tra mille altri.
Ma la colonna sonora di Uncharted è stata molto più che un'icona da quiz musicale. Il suo legame con la narrazione e la messa in scena è così viscerale da renderla uno dei motivi per cui la saga ha riscosso un tale successo. Proprio per questo, il Ti sblocco un accordo di oggi è dedicato alla colonna sonora di Uncharted.
L’ombra del cinema
Ovviamente, guardando Nathan Drake, il volto squadrato da americano carismatico e le grandi conoscenze in ambito storico, è impossibile non fare un parallelismo con Indiana Jones. Così come lo si fa fisicamente, narrativamente e tematicamente, lo si può fare anche a livello sonoro.
La colonna sonora di Uncharted deve tutto al cinema d'avventura. Senza quest'ultimo, l'identità musicale creata per il gioco da Greg Edmonson (che per il quarto capitolo ha lasciato il testimone a Henry Jackman, capace di portare il comparto sonoro persino a un livello superiore, più vicino alle aspirazioni cinematografiche che Uncharted 4 ha inseguito con successo) non sarebbe la stessa.
Questo lo si evince già dal tema principale, fortemente rappresentativo, pomposo, rumoroso, esattamente come quello creato da John Williams per il film di Spielberg, ma con tutta l'esperienza maturata a cavallo del millennio dai prodotti audiovisivi che fanno dell'adrenalina e dell'esotico la loro moneta di scambio con il pubblico.
Non è più unicamente una marcia alla ricerca delle meraviglie perdute del mondo, guidata da un singolo professore che prende scanzonatamente a pugni plotoni nazisti. Il tono si fa più insicuro, misterioso, come se quella stessa marcia fosse diventata una corsa contro il tempo per ottenere un tesoro perduto da tenere per sé. Altro che museo! Quella che racconta anche musicalmente è la storia di un ladro, erede di ladri. L'interesse personale vince sulla lotta per un bene superiore e ciò si traduce anche a livello sonoro.
Oltre i confini
Per quanto ogni capitolo della saga presenti un filo rosso estetico in grado di rendere coesa l'intera epopea di Nathan Drake e compagni, le differenze di fondo sono sostanziali.
Drake's Fortune ci porta tra le rovine dell'America precolombiana e quelle postbelliche del Terzo Reich, in un ambiente claustrofobico. Il covo dei ladri allarga a dismisura gli orizzonti, andando dall'altra parte del mondo, ai confini dell'Asia continentale, tra foreste pluviali e picchi innevati. L'inganno di Drake sceglie una via di mezzo: il Medio Oriente, sabbioso, spoglio; bisogna riempire il vuoto del deserto. Fine di un ladro, invece, ci porta sulle coste africane, alla caccia di un tesoro pirata tra le limpide acque malgasce, in quella che è l'estensione più cinematografica della serie. Va da sé che una così vasta selezione di ambientazioni porti a un ben più vasto tappeto musicale.
Ogni capitolo della serie, pur rimanendo estremamente fedele a quanto venuto prima, presenta dei dettagli, spesso piccoli, a volte singoli strumenti in sottofondo, che, però, stravolgono completamente la percezione che si ha del brano e, di conseguenza, dell'esperienza di gioco.
A tal proposito, abbiamo provato a mettere alla prova il lavoro di Greg Edmonson e Henry Jackman. Facendo partire un brano a caso da una playlist contenete tutte le tracce della serie, abbiamo avuto non poca difficoltà ad affibbiare i singoli brani al gioco di appartenenza.
Tuttavia, se non ci si affretta a dare una risposta, si nota come entrino in scena delle sfumature più o meno sottili in grado di guidare la mente a quel titolo, a quella specifica sequenza di gioco, anche dopo anni di distanza dall'ultima volta che ci siamo cimentati nei panni di Drake. Una qualità, questa, che appartiene a tutte quelle opere musicali d'accompagno che sono veramente in grado di cogliere l'essenza di un momento, di un dialogo, di una scena.
Pare un discorso lontano dal mondo dei videogiochi, ma c'è chi vuole usare questi ultimi per comunicare in maniera più diretta, più vicina alla comprensione universale delle immagini in movimento da parte del pubblico mondiale. I tempi cinematografici, al di fuori delle scene d'intermezzo, sono ancora una sponda irraggiungibile per un videogioco (e probabilmente rimarranno tale), ma elementi come la colonna sonora riescono a restituire l'idea, o quantomeno a illuderci, di assistere a qualcosa di familiare, narrato in una maniera che riusciamo a decifrare con facilità.
E il commento musicale di Uncharted fa proprio questo: ci illude che le avventure di un ladro appartengano a un reame narrativo diverso, più vicino alle leggendarie imprese cinematografiche di esploratori senza scrupoli e professori disposti a tutto pur di salvare dei "pezzi da museo" ai quali ha rubato abilmente, proprio da sotto i loro nasi di celluloide.
Il nostro Ti sblocco un accordo dedicato alla colonna sonora di Uncharted finisce qui. Fateci sapere nei commenti quale altra saga o singolo videogioco vorreste che analizzassimo e "sbloccassimo" nel prossimo appuntamento.
